Čo odlišuje staré grécke divadlo od moderného

Vo všetkých divadelných sálach a umeleckých inscenáciách, vo všetkých činoherných a divadelných tradíciách, možno vidieť prastaré grécke korene: základy drámy, pravidlá herectva, princípy dizajnu predstavení, pridanie hudobného seriálu, použitie špecializovaného technického sprievodu a dokonca aj samotných stacionárnych divadelných zariadení Vznikla v krásnom Hellase.

Starovekí obyvatelia Grécka spojili oratórium s literatúrou, pridali ekleciáciu a doplnili ju tradičnou ľudovou piesňou, ktorá prijala očarujúci akt, ktorý prijali všetky svetové kultúry. Ale majúc tak veľa spoločného, ​​rozdiel medzi divadlom antického Grécka a moderným umením je obrovský.

Divadelná sezóna

Staroveké grécke divadlá predstavili divadelné predstavenia ako súčasť náboženského kultu na počesť boha plodnosti Dionýsa, ktorý je v modernej kultúre lepšie známy ako boh vinárstva. Oslavy sa konali niekoľkokrát do roka a zhodovali sa s dôležitými poľnohospodárskymi cyklami.

Prvé pozemky boli založené na legendách, ktorých príbehy sa týkali života boha Dionýsa; neskôr sa v repertoári začali objavovať ďalšie mytologické témy a hrdinovia. S rozvojom divadelného umenia sa zmenil aj charakter autorských hier, čím sa stali populárnejšie rôzne svetské témy „k téme dňa“. Úspech predstavenia je často determinovaný postojom dramatika k bežným ľuďom, autenticitou a čestnosťou udalostí umeleckého textu.na obyčajných smrteľníkov.


Každý mohol prísť do divadla . Bohatí občania gréckych politík prišli do divadla s celou rodinou, sprevádzaní domácimi otrokmi. Dni divadla boli vyhlásené za povinné prázdniny pre všetkých. "Veľkolepé mince" boli distribuované znevýhodneným segmentom obyvateľstva, čo im umožnilo bezplatne sa zúčastniť predstavení.

Divadelná sezóna trvala zvyčajnetri dni . Predstavenia v súťažnej forme boli divákovi ponúknuté tvorivým dielom troch najlepších autorov - čitateľov, ktorých predtým vybrala špeciálna komisia. Každý dramatik demonštroval tri tragédie a jednu satirickú drámu (komédia). Všetky práce boli odovzdané v poetickej forme za účasti zboru. Prehrávače sa nikdy neopakovali.

Scéna

Divadelné zariadenia boli umiestnenépod otvoreným nebom na úpätí prirodzenej nadmorskej výšky . Sedadlá divákov boli rozrezané v stupňovitých radoch až na vrchol hory. Jedno divadlo by mohlo pojať niekoľko tisíc ľudí naraz. Na úpätí kopca bola postavená pódia, na ktorej sa počas dionských osláv nachádzal zbor, herci a malý stan s rekvizitami.

Mnohí diváci išli do divadelného maratónu starostlivo pripravení, naložili si zásoby a mäkké vankúše. Hra sa čítala bez prerušenia od rána do západu slnka. Diváci mohli kedykoľvek prísť a odísť. Diskutujte o tom, čo sa deje na pódiu, diváci sa mohli nahlas vydávať, nie sú v rozpakoch.

Herci

Pôvodný autor hrybol aj jej účinkujúcim. Čitatelia v sprievode speváckeho zboru vykonávali dramatické diela. Postupom času bol dramatik nahradený hercom. Postupne sa počet výkonných umelcov zvýšil na troch ľudí. Na zvýšenie čitateľov z davu spevákov boli hlavní umelci nasadení na vysoké topánky. Profesionálni umelci neexistovali, každý rezident gréckej demokratickej polis sa mohol vyskúšať sám. Hlavnou expresívnou recepciou bol hlasový a rečový talent protagonistu. Dôraz sa kládol na zvláštnosti akustického vnímania.

Hala mnohých tisícov nebola schopná vyhodnotiť hernú hru, takže veľké, pestrofarebné masky boli použité na vyjadrenie emócií, nálad a postáv. Pre každú úlohu bolo pripravených niekoľko typov masiek, aby sa divák zo vzdialených radov mohol dozvedieť o zmene nálady herca. Všetky úlohy vykonávali muži. Ženský obraz reprezentovali herci v ženských šatách a vo vhodných maskách.

Postupom času sa pridali nové divadelné techniky, aktívne sa rozvíjala kultúra gest a choreografických hnutí. Osoba uchádzajúca sa o úlohu prešla špeciálnymi testami, v ktorých ukázal svoje vokálne a tanečné schopnosti.

Experimenty režiséra boli vykonávané s použitím rôznych scénických techník. Napríklad stroj, ktorý umožňuje vystupovať herca nad javiskom, sa stal populárnym antickým gréckym efektom.
Záves

Na konci dramatických súťaží zvíťazila špeciálna komisia. Mnohí autori sa stalivíťazi z roka na rok - ich najlepšie diela možno vidieť na moderných divadelných scénach.

Diváci sa aktívne zapojili aj do rozhodovania. Úspešné vystúpenia boli už dlho potleskom a tí nešťastní mohli byť ukameňovaní bez čakania na poslednú scénu. Divadelné inscenácie často zahrnuté do deja dlhé vzdelávacie monológy určené pre široké publikum.

Divadlo bolo považované za verejnú inštitúciu, ktorej výdavky štát ochotne zdieľal s bohatými občanmi. Obsah speváckeho zboru, ako aj materiálna pomoc najlepším autorom a hercom, sa považoval za čestnú povinnosť. Držitelia dramatikov a populárni herci boli veľmi rešpektovaní a boli často volení do vyšších vládnych funkcií.